Giorgio Moroder – Chase

Je t’ai vu courir. Comme un fou, comme un dératé. Pour échapper à un enfer qui t’était promis. Toi, Billy Hayes, je t’ai vu fuir sur un petit écran, échappant à ces policiers turcs. Même si j’ai appris bien plus tard que ton histoire avait été arrangée pour raison hollywoodienne, elle a marqué le jeune gamin que j’étais, à jamais. Pourtant, je ne t’ai vu qu’une fois, et dans des conditions rocambolesques : quelques joints, défoncés, sur le petit matin, nous avons fait tourner le magnéto car notre flot de paroles se tarissait. Nous n’avions pas envie de dormir ; la nuit blanche nous tendait ses bras de velours, autant s’y blottir et passer le temps, à l’abri ; à moitié éveillé et à moitié cotonneux, Midnight Express a déployé, sous nos regards ahuris, sa puissance dévastatrice.

Je t’ai vu courir Billy Hayes, pour fuir l’impensable et la cruauté. Pour quelques plaques de marijuana et un chauffeur de taxi, tu as filé entre les ruelles, les escaliers pour échapper à la police turque. Mais le destin aime se jouer de nous et tu t’es retrouvé coincé, cette fuite en avant devenant une fuite dans l’abîme.

Je t’ai vu courir, Billy Hayes. Et derrière toi, la musique de Giorgio Moroder s’est, au fil des années, insinuée jusque dans mon ADN. Il est rare qu’une bande originale de film me marque ainsi. En fait, c’est arrivé deux fois et tous ont un point commun, ils appartiennent à ce mouvement musical qui s’est révélé être quasiment une seconde nature chez moi.
Je t’ai vu courir, Billy Hayes. Chase est devenu ma bande originale, je me suis enivré de ce titre jusqu’à plus soif. J’ai toujours pu l’écouter dix fois de suite, sachant que le morceau dure plus de huit minutes, tu comprendras dans quel état extatique ce morceau me mettait. Encore aujourd’hui, son énergie intrinsèque m’hypnotise longtemps. Tout est dans sa construction : l’intro et sa lente montée en puissance puis au bout de deux minutes, le gimmick se tait et laisse place aux bruits de la prison (ou est-ce la fuite ?) pour reprendre de plus belle, au bout d’une minute. Une minute qui en dit plus sur le film et ton histoire, Billy Hayes.que n’importe quelle autre. Puis tu as cette rupture à cinq minutes, un long silence d’une minute, à nouveau, où l’on devine la souffrance, l’abandon, le désarroi profond, la cassure… Ce court passage mène à la conclusion longue de trois minutes : le morceau meurt, avec ici et là quelques pointes de fièvre et au bout de la douleur, la délivrance arrive. Chase ou l’histoire d’une chasse à l’homme qui se finit bien, malgré tout.

Drôle de morceau, au final. Il s’est éloigné, au fil des années, de son histoire originale. Raflant tous les prix en 1979, avec l’Oscar de la meilleure bande originale, premier au Billboard, il est avec le I Feel Love de Donna Summer à l’origine du mouvement hi-NRJ et pierre angulaire pour certains de la future Mutant Disco, influence que l’on retrouve jusqu’à Nona Hendryx et son morceau Bustin’ Out. Moroder insuffla à Chase une vie propre, très organique, malgré les synthés. D’origine allemande (le vrai prénom de Giorgio est Hans Jörg), le compositeur italien s’éloigna de la froideur rigide de Kraftwerk et démontra que la musique synthétique pouvait jouer sur toutes les gammes de l’émotion. La puisance de Chase se découvre dans son jeu de construction. On sifflote volontiers le gimmick mais on est fasciné par la tension du morceau fondée par une utilisation des silences et des fausses plages calmes. Chase raconte Midnight Express mieux que n’importe quel autre morceau de la bande originale ; mais si on n’a pas vu le film, chacun peut se l’approprier et y entendre sa propre histoire.

Je t’ai vu courir, Billy Hayes. Sans ton histoire, je n’aurai jamais pu raconter la mienne. Chase, c’est au final ma chasse à l’homme ou comment découvrir mon moi le plus profond, grâce à quelques notes de musique. Mieux qu’une quelconque thérapie, ce morceau fut longtemps ma béquille et une roue de secours.